La Chechik non improvvisa i suoi lavori pittorici, li vive attimo dopo attimo, parte e fotografa con accurata ricerca i dati originari dei particolari delle architetture; dalla sacralità delle cattedrali alla modernità dei grattacieli, che grazie alle loro proprietà riflessive si trasformano in specchi.
Gli edifici e le architetture che si innalzano verso il cielo, in un gioco di geometria e bellezza, diventano quindi uno strumento di collegamento fra l'uomo ed un livello superiore.
Le cromie pastello sono dunque il risultato di un elevato processo di ricerca verso una condizione ideale di contesto di vita, oltre che il frutto della raffinata sensibilità dell'artista.
In alcune vedute della città di New York impressiona molto il rapporto tra le architetture e gli alberi che secondo la Chechik nascondono un mistero da rivelarsi e sono fatti per durare più a lungo degli uomini.Ma come gli uomini,silenziosamente presenti a New York, anche loro cambiano negli anni e riflettono il loro lungo viaggio.

Nell'opera N.Y.C sembrano, in un gioco di prospettiva, apparire due New York:
quella dei grattacieli in primo piano e quella dai numerosi villaggi, separate dal fiume Hudson.
Entrambi esistono e coesistono, accese da un tramonto rosso che si trasforma nei suoi componenti verde e viola.
Ne deriva una scomposizione molto elegante e raffinata della visuale, con uno zoom pittorico delle grandezze architettoniche verso l'alto e con una porzione urbana lontana piena di dettagli da una parte e molto rarefatta dall'altra.

Mettendosi alla ricerca dei punti dove lo scontro tra direttive eterogenee diventa ordine, dove l'enorme sforzo degli uomini che hanno costruito diventa semplice e reale opera d'arte, l'artista penetra nella vera identità della città: una popolazione di giganti sulle cui spalle piccolissimi uomini vivono e combattono con le sorti gli uni degli altri.
La scelta dei colori, la posizione delle linee di prospettiva è ancora una volta padroneggiata con la cura di un professionista all'assalto di una fortezza, ma anche con l'euforia di un principiante al primo arrivo in una grande metropoli.
Come il piccolo Buster Keaton, che eroicamente tratteneva ogni difficoltà ed ogni sovrumano sforzo nella sua immutabile, famosissima maschera comica, così l'artista impasta i suoi ori ed i suoi blu, per cancellare ogni traccia del grande lavoro preparatorio e rendere fluido il colore e la materia pittorica, lasciandola, cristallizzata sulla tela, come la cosa più semplice del mondo da fare.
L'intento del giovane napoletano è più che mai chiaro: mettere davanti al palcoscenico che gli viene offerto una rappresentazione di un'altro meraviglioso palcoscenico, quella città costruita con enormi sforzi, eppure adoperata da noi tutti con la presunzione che sia stato semplicissimo edificarla, che i secoli ce l'abbiano riportata così stupefacente senza alcuna fatica.
Scavando nelle piccolissime pieghe di una pittura meticolosa e fluidificata dalla padronanza tecnica, possiamo cogliere alla fine la grandezza del soggetto rappresentato, quell'enorme massa di bellezza messa in mostra davanti a noi, e perchè noi ne sentissimo la padronanza e la responsabilità morale e storica.
Come in quella piccola piega nell'espressione immutabile del grande attore che tradisce solo per un istante l'intero fenomenale trucco che ci ha fatto godere senza remore uno spettacolo grandioso: una minuscola smorfia di fatica che ci rende umana l'intera avventura dello spettacolo che ci è stato dato di godere