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Australia, The Lucky Country

Laetitia Vaysse — Wed, 21 Apr 2010 07:42:02 +0000

Terra lontana, selvaggia e immensa, che fa sognare molti di noi, ecco l’Australia vista dal fotografo Marco Pighin. Atavico e moderno allo stesso tempo, il paese chiamato dai suoi abitanti il ‘Lucky Country’, è uno dei più belli al mondo e vanta un tenore di vita elevato. Spiagge da sogno, fauna e flora ricchissime hanno ispirato il suo soprannome infatti fa riferimento sia alle risorse naturali che alla prosperità economica inoltre il tempo soleggiato del paese contribuisce a creare il mito di un’Australia ancora da scoprire.

Tre quadri, ‘A view of Ballarat from Sovereign Hill. Australia’, ‘Kings Canyon. Australia’ e ‘Melbourne view from Eureka. Tower Victoria. Australia’, in copie firmate e numerate che descrivono questa terra di contrasti caraterizzata dalla bellezza dei suoi paesaggi immensi e poco esplorati che convivono con il brulichio delle città.

Fotografie in bianco e nero, linguaggio reportagistico e giochi sulle prospettive, Marco Pighin ci fa provare un senso di vertigine e di curiosità alla maniera dei ‘backpackers’, questi viaggiatori che percorrono il mondo con lo zaino sulle spalle, alla ricerca dell’avventura. Pause riflessive, contemplazioni della natura, dell’uomo e del suo ambiente, le immagini scattate da Marco Pighin testimoniano la diversità di un paesaggio in continuo movimento.

E’ nel corso di un viaggio di 6 mesi attraverso l’Australia che l’artista ha potuto cogliere e immortalare aluni momenti magici che costituiscono questa serie insolita, intitolata ‘Australia, the Lucky Country’.

La pittura fiamminga di Marcelo Bottaro

Laetitia Vaysse — Mon, 12 Apr 2010 07:45:40 +0000

Ispirato dai più grandi maestri dell’arte, il pittore sudamericano Marcelo Bottaro propone una serigrafia di quadri dedicata alla pittura fiamminga. L’occasione di fare un grande salto indietro nel tempo, alla riscoperta di artisti affascinanti che hanno segnato il Rinascimento come Caravaggio, Vermeer o ancora Velasquez.

Per realizzare questa serigrafia, Marcelo Bottaro ha ripreso le tecniche pittoriche che sono proprie dell’arte fiamminga come l’accostamento dei colori e l’uso di pigmenti particolari, la prospettiva e la composizione dei giochi di luce ed ombra. Alla maniera degli artisti fiamminghi, Marcelo Bottaro da prevalenza al realismo e attinge la sua ispirazione dall’esperienza immediata dell’uomo con l’ambiente. Grazie ad un senso spiccato dell’osservazione, il pittore cerca di riprodurre minuziosamente la realtà dei focolari domestici.

Momenti intimi come in “Calore materno”, pause meditative come in “Coesistenza in armonia” o “Idealita’ di un interno” e scene religiose come in “Omaggio a Caravaggio con molti secoli dopo”, il realismo della pittura fiamminga si manifesta negli effetti di profondità e di prospettiva creati dal contrasto luce/ombra, dall’immagine di un viso riflessa sul vetro, dal pavimento a piastrelle oppure dalle finestre aperte verso altri paesaggi.

La tela “Omaggio a Caravaggio con molti secoli dopo” è come lo indica il titolo un omaggio alla famosa opera, la “Vocazione di San Matteo” dipinta nel 1599 da Caravaggio, che si trova oggi nella chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma. Il quadro raffigura un momento preciso nella Bibbia, quello in cui Cristo indicando San Matteo con la mano lo chiama all’apostolato. In questa versione di Marcelo Bottero, il Cristo è assente dalla scena.

La Pittura secondo DC Arte

chicco — Wed, 21 Jan 2009 16:00:03 +0000

Sfogliando le pagine di DC Arte, soffermandosi sulle varie gallerie (pittura, fotografia e speciali) è possibile trovare tesori d’arte contemporanea.
Nella galleria di pittura , incontrerete i seguenti artisti:
Il veneziano Carlo Cane, che -fra personali e collettive- ha esposto in più di trenta mostre, offre scorci urbani metropolitani, dove grattacieli e scheletri di strutture alterate, abbandonate all’usura del tempo, contrastano monocromaticamente con i cieli grigi dello sfondo.
Il modo di dipingere di quest’artista, la visione contemporaneamente oggettiva e soggettiva dei paesaggi di ferro, vetro e cemento, trasmettono sensazioni dal sapore futuristico e vagamente pessimista.
Paola Romano, pittrice e scultrice, vive e lavora a Roma. Ha esposto privatamente e pubblicamente sia in Italia sia all’estero, ricevendo consensi e molteplici riconoscimenti.
Le sue lune lontane sono realizzate con l’impiego di materiali eterogenei quali smalti e polveri dalle tinte forti.
La sua arte sinestetica, unendo colore e materia, riesce a essere espressiva e stimolante, suscitando in chiunque guardi i suoi quadri emozioni che cortocircuitano i sensi.
Nella sezione astrazione, oltre a Paola Romano, espongono Anna Borghi e Karen Thomas.
La Thomas, tedesca, ha esposto in Italia, Germania e America ed è una dei nuovi esponenti del neo-espressionismo. Realizza opere polimateriche, mescolando oli, pigmenti, fibre tessili e organiche, trasformando la sua opera grafica da puramente visiva a esperienza multisensoriale.
Marcelo Bottaro, italo-venezuelano, è presente sia nella sezione costellazioni, musica e guerrieri sia in quella denominata pittura fiamminga, sia nello speciale rosse rampanti.
La sua presenza in queste sezioni è giustificata dalla poliedricità della sua espressione.
Le realistiche supercar con onirici significati simbolici contrastano con le sue opere con inequivocabili richiami, classici e moderni, ad artisti della caratura di Vermeer e De Chirico.
Roberto Braida, con le sue linee d’acqua, propone paesaggi fatti di sabbia e di mare dai colori fantastici suggeriscono ricordi reali e inducono un senso di pace.

In questa galleria si può scoprire un mondo fatto di passione, di colore, di emozioni e..di (vera) arte, in tutte le sue diverse sfaccettature.